摘要：来到荷兰首都阿姆斯特丹，梵高美术馆是必选的参观项目。按照该美术馆的要求，我提前就在梵高美术馆官网上付款预定了门票。我还有意把宾馆安排到距离美术馆仅几个街区的地方。群鸦乱飞的麦田《麦田和山》，1889年梵高是荷兰最有名的画家之一。文森特•梵高...
来到荷兰首都阿姆斯特丹，梵高美术馆是必选的参观项目。按照该美术馆的要求，我提前就在梵高美术馆官网上付款预定了门票。我还有意把宾馆安排到距离美术馆仅几个街区的地方。
群鸦乱飞的麦田
《麦田和山》，1889年
梵高是荷兰最有名的画家之一。文森特•梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省，十六岁时梵高进入法国古比尔艺术品商行海牙分店当店员，1978年梵高被调往商行的伦敦分店工作，两年后又被派往巴黎，在这时梵高失去了对艺术品经销的兴趣，将自己沉湎于宗教之中。1876年梵高被古比尔公司辞退，随后在英国找到一份助教工作，因前途暗淡梵高于同年回到荷兰，步父亲的后尘成为了一名牧师。在父母让他进入私人大学学习后，梵高没有坚持上课，随后他作为一名牧师前往比利时博里那日的矿区，和矿工打成一片。直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯。然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他于1890年7月，37岁那年，将他导向自杀一途。
1891年1月，梵高死后六个月，相随他一生的弟弟提奥（Theo）在悲痛中过世，死时只有33岁。
提奥的妻子乔安娜继承了提奥留给她的堆积如山的油画和素描，梵高写给提奥的几百封信，还有幼子文森特（V.W van Gogh 文森特•威廉•凡•高，和凡高同名，下文中“文森特”代表凡高的侄子）。
乔安娜本来对梵高并不熟悉，但当她读过梵高的信，被深深的触动了，也被梵高的人生和创作所深深吸引。
从此，乔安娜通过自己勤奋、智慧的工作，一步一步使世界了解了梵高。她经常将梵高的作品借出展览，后她将652封信件汇总成三卷书信集又开始整理那些浩繁的书信。不久，这些书信开始被人关注。
1914年，阿姆斯特丹出版了三卷凡高书信集（德语版同时出版）。之后又有好几种外语版本。由于这些书信，梵高被全世界的人所熟知。
1927年，乔安娜去世，她虽然很努力的工作，但那些画还几乎原封不动的呆在家里。这时，已成为出色技术人员的文森特继承了这些画。
约在1930年代，文森特将梵高的作品大部分以长期签约借出方式，在阿姆斯特丹的市立现代美术馆展览多年，供大家观赏。
二战后，由于担心这些画作散落各处，他以捐出收藏为条件，向阿姆斯特丹及荷兰政府请求提供永久的收藏场所。
1960年，梵高基金会（Vincent van Gogh Foundation）成立。
1962年，阿姆斯特丹市政府提供土地，国家负担经费，梵高美术馆终于要成为现实。
1963年，梵高美术馆开工。文森特也积极参与设计。建筑由荷兰建筑师李特维德主要设计。
1973年6月2日，梵高美术馆正式开放，荷兰女王朱丽安娜亲临剪彩。从此梵高美术馆成为阿姆斯特丹一处名胜。文森特在过世前，目睹了美术馆的落成。
1978年，过完88岁生日后几天，文森特去世。
随着梵高的名气越来越大，每年参观美术馆的人数过百万，原有的场地顿显捉襟见肘。于是，日本的安田火灾与海南保险公司（该公司总裁后藤安夫曾于1987年买下凡高的一幅向日葵）出资，由世界著名建筑师，日本人黑川纪章设计的梵高美术馆新展馆于1997年4月29日破土动工。同时，原有的旧馆也进行改建。
新馆和旧馆同时于1999年6月24日重新对外开放。
梵高美术馆依据梵高生平各时期，自孩提时至其各种感情阶段直到其去世的编年史进行编排。重点展品包括《吃马铃薯的人》，《在亚尔的卧室》，以及其三幅黄色背景的《向日葵》之一。
梵高美术馆（Van Gogh Museum）建于1973年，位于荷兰的阿姆斯特丹，收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，约为其全部作品的四分之一，素描几百件（也有说上千件），以及梵高的几乎全部书信而备受瞩目。美术馆内还收藏有梵高和弟弟提奥收藏的日本浮世绘和其他一些画家的作品，比如高更和劳特雷克笔下的梵高肖像，高更和贝尔纳的自画像等。
《自画像》1887年-1888年，巴黎
梵高一生中创作了很多自画像，梵高很可能是通过看镜子中的像画自己的，即画像中的右脸实际是他的左脸。梵高很注重自画像中的头部和强调脸部的表情，该作品反映了梵高在法国巴黎最后几个月的精神状况。
《吸烟头骨》，1886年，安特卫普
《吸烟头骨》之所以抓人眼球、撼人心房，是因为骷髅头上的每个笔触都饱含着梵高的真情实感甚至是悲剧意识，他赋予头骨新的生命，令其十分享受地吸着雪茄，那道白色的燃烟从容潇洒。有学者认为，梵高画了许多自画像，但应把这幅《吸烟头骨》看作是梵高的第一幅自画像。
《高更的椅子》，1888年，阿尔
这幅画创作于和高更一起在阿尔共同生活的时候，空椅子通常作为其主人的化身，就像是高更的自画像一样。
《奥维尔的风光》，1890年，奥维尔
奥维尔是位于巴黎西北三十多公里处的一座小村庄，在这里梵高结识了医生，同时也是业余画家的加歇，他鼓励梵高进行创作。
《鸢尾花》，1890年，圣雷米
1890这年梵高全身心的投入到了静物花卉的创作上，画作上的花卉要形成一种不同色彩交相辉映的强烈对比。
《光秃的柳树》，1882年
《吃土豆的人》，1885年，纽南
《吃土豆的人》是梵高第一幅大型描绘人物的作品，为了准备绘制这幅画，梵高提前画了四十多幅农民的手、头和其他部分。梵高这幅画想向人们展示的是真实性，而不是像其他画家那种美化现实的风格。
《开花李树》，1887年，巴黎
《开花李树》这幅画作是梵高临摹日本艺术家歌川广重的作品，梵高对日本的版画十分感兴趣，用这类的版画装饰自己的画室，并且收藏了很多。
《在阿尔的卧室》，1888年，阿尔
这幅画作描绘的是梵高在阿尔居住时的卧室，卧室布置的很简单，床边墙上挂着的两幅肖像画人物是比利时诗人布赫和士兵米列特。画中颇具特色的是油彩的运用和怪诞的空间效应，简单的陈设和明亮的色彩强调着“安静”和“睡觉”的意境。
《收获》，1888年，阿尔
《收获》是梵高看做是他最成功的画作，他画出了阳光灿烂的风景和乡村生活活生生的呈现于画面，构成收割的各种细节都出现在画面中。
林下草丛
在梵高自愿进入疗养院进行精神错乱期间，他的周围有着大量的灵感之源，他以疗养院中长满常春藤的花园为主题创作了许多作品。梵高在《林下草丛》中集中描绘光线穿过树叶射向常春藤围绕的树干和地面，光线和阴影产生的效果和波浪起伏的笔调充满整个画面。
《圣母怜子图》，1889年，圣雷米
《圣母怜子图》是梵高临摹德拉克罗瓦的石版画作品，当初是一个意外引发了他绘制这幅画。梵高又一次不小心把德拉克罗瓦的《圣母怜子图》和其它几幅画掉到了油漆颜料中，现在那幅沾有油彩的石版画仍然存在着。在梵高的画作宗教题材实属特例，可能是因为梵高不被理解，把自己比作受难的耶稣，画中红色胡子的耶稣形象和作者很相似。
《圣保罗疗养院的花园》，1889年，圣雷米
《向日葵》，1889年，阿尔
《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画，当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵，来到了这里我才明白梵高创作的向日葵不止一幅。梵高1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅十五朵的 《向日葵》 (现藏于英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅十二朵的《向日葵》 (现藏于德国慕尼黑新美术馆)，其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在93×72厘米的帆布上,1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。
