摘要：在距离荷兰国立博物馆不远的地方，矗立着一栋十分现代化的建筑物，这就是咱们今天这一集的主角——阿姆斯特丹梵高美术馆。↑梵高美术馆外景梵高生活的时代 十九世纪，距离荷兰十七世纪的“黄金时代”，已经过去了一百多年。随着昔日的海洋霸主每况愈下，艺术...
在距离荷兰国立博物馆不远的地方，矗立着一栋十分现代化的建筑物，这就是咱们今天这一集的主角——阿姆斯特丹梵高美术馆。
↑梵高美术馆外景
梵高生活的时代
十九世纪，距离荷兰十七世纪的“黄金时代”，已经过去了一百多年。随着昔日的海洋霸主每况愈下，艺术也跟着一天不如一天。梵高就诞生和生活在这样一个时代。
↑梵高照片
同一时期，荷兰隔壁的巴黎成了整个19世纪的国际艺术中心，各种艺术新思潮一波接一波，新古典主义、浪漫主义、现实主义等等。这种快速更新一直持续到19世纪60年代，一个名为“印象派”的画派突然崛起，给整个西方现代美术史带来了一场史无前例的风暴。
↑19世纪，巴黎文化艺术沙龙（Salon）盛况
西方绘画的大分类
简单说，西方绘画可以大概分为两个最大的流派——古典的，反古典的。所谓古典，有个基础，就是追求事无巨细、忠实记录客观事物，写实且详细。比如文艺复兴及其之前的作品，最典型的应该是尼德兰画家——“油画之父”扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》《洛林大臣的圣母》等等。
↑扬·凡·艾克作品《洛林大臣的圣母》
↑扬·凡·艾克作品《阿尔诺芬尼夫妇像》
再等到了 “印象派”，之所以对当时人的感官冲击那么大，是因为整幅画画的是个“印象”，看上去是模模糊糊的一片，最典型的比如莫奈的名作《日出·印象》。印象派画家画出来的画面，倒不一定是否定真实，但是实际上表达出了一种此前人想都不敢想的新观点：美不一定真实，真实的东西未必美。
↑莫奈《日出·印象》
什么又是“后印象主义”呢？
简单说，其实就是“印象之后的印象”。类似我们生活中经常出现的现象：某个景色，某个瞬间，给我们印象很深，而且随着时间的推移，它们在我们脑海里的模样，已经不是当初第一眼看到它们时候的样子了，或者更加美好了，或者更加灰暗了。
↑梵高作品《黎明的景色》，藏于梵高博物馆
后印象派表达的就是这样的印象，与印象派相比，印象是瞬时的，一瞬间之后烟消云散的，而“后印象”则是持久的，甚至越来越深刻的。
开始画画之前的梵高
在梵高出生之前，他的父母曾经有过一个孩子，可是不幸夭折了。梵高的生日正好是他夭折了的大哥的忌日。所以，梵高出生以后，爹妈就用夭折的长子的名字来给梵高取名，叫文森特（Vencent）。
↑梵高《戴灰色毡帽的自画像》，藏于梵高博物馆
概括一下少年梵高的经历：
上学→得了抑郁症→辍学→去伯父开的古皮尔艺术公司（当时欧洲最大的画廊）打工→因为干得不错，被派到伦敦开展分店业务→爱上了房东女儿，情绪大爆发→辞职回家→到老少边穷地区当牧师→用力过猛，跟资本家抗争→又回家了→疯狂爱上表姐（是的已经疯了）→与父亲大吵一通，跑去海牙散心
↑《斯海弗宁恩海滩》，所有馆藏中唯一一幅能够追溯梵高早期在海牙期间(1881-1883年)的作品
梵高×弟弟提奥
弟弟提奥是梵高一生中最重要的几个人之一，是梵高一生唯一的知己。他不但一辈子白白地供养梵高，而且在梵高离开人世后仅仅半年多，提奥也因紧张和悲痛过度而离开了人世。
↑提奥照片
今天我们看到他们兄弟俩的通信，90%都是要钱信。好在提奥接手了梵高之前在伯父那儿没搞成的工作，而且干得风生水起，财务上还养的起他这个大哥，所以就一直给梵高寄钱。（多图预警）
↑梵高与弟弟提奥的通信
1886年，梵高来到巴黎，和弟弟提奥一块儿住了一段时间。这段时间里，梵高才开始真正接触印象派。和高更、塞尚他们搞得很熟。其实，他当画廊学徒的时候，也没少接触美术，不过那个时候，他对印象派根本不感兴趣。就算是开始画画之后，他也对印象派没什么好感。
↑梵高《吃土豆的人》
梵高的艺术巅峰期
1888年，梵高离开巴黎，来到了法国东南部普罗旺斯的阿尔勒，进入了自己的艺术巅峰期。《向日葵》，就是这一时期的代表作。梵高的一生中，曾经11次画过向日葵。现在世界上保存的梵高《向日葵》真迹有六幅，这幅梵高美术馆的《向日葵》只是其中之一。
↑梵高《向日葵》
在早期，梵高的创作大部分都是暗色调的，等到了阿尔勒以后，他技法已经比较成熟，而且已经明显受到印象派的影响了。具体到向日葵这种东西，特别执着，一生只干一件事，就是追太阳，而且花期还特别短，属于“灿烂而短命”的典型。
↑《夜间露天咖啡馆》
梵高画画的最大特点
厚用油彩。普罗旺斯大片的花田、明媚的阳光、一望无尽的麦浪，也许刺激了梵高的灵感，所以梵高用颜料，就跟不要钱似的。咱们今天去梵高美术馆，满墙都是那种充满活力的、甚至有点刺眼的色彩。
↑《群鸦乱飞的麦田》
梵高一生特别偏爱几种颜色——黄色，包括黄赭色、铬黄色和镉黄；红色，包括铬橙色、朱红色；蓝色，包括普鲁士蓝、深蓝色；还有白色绿色黑色等等。这些颜色有一个特点，就是彼此之间往往是互补关系，比如蓝色和黄色，对比强烈，让画显得非常明亮。
“后阿尔勒”时期
首先，梵高到了阿尔勒之后，突发奇想，想自己创建一个“南方画派”，第一个想起来邀请的，就是高更。他用弟弟提奥的资助，在阿尔勒租了著名的“黄房子”，供自己和高更居住。
↑《阿尔勒的黄房子》
两人关系中，梵高是卑微的那一方，高更随便说几句话，就能把梵高感动得热泪盈眶。这种一方绝对强势另一方绝对弱势的友谊，对双方都是一种折磨。到最后，梵高甚至用酒杯砸向高更，高更觉得自己不知道什么时候就会被梵高来一家伙，非常担心。有一天，高更出门后，梵高竟然割掉了自己的耳朵。
↑割掉耳朵之后的自画像
来到阿尔勒仅仅一年以后，梵高就住进了精神病院，画下《星月夜》。1890年7月，梵高受到枪击身亡。很多年来，梵高都被认为是在一片金黄的麦浪里自杀的。但是根据后来的研究，梵高其实是让一个小男孩冲自己开枪的，因为什么呢？有一种说法说，因为梵高非常天真，认为他遭受了枪击，自己就能出名了，他的画就能被世人认可了。
↑梵高《星月夜》
梵高对艺术的最大贡献是什么呢？难道就因为他割了自己的耳朵？或者是他说不清楚的自杀？
其实都不是，而是他无意中开辟了一种全新的绘画风格，直接启迪了后来野兽主义这样的新兴美术流派。我们要公允地讲，梵高是艺术家，甚至是大艺术家，但他不是什么神，他只不过是一个神经质的，一生都想自己的价值能让人认可的，孤独的人。
