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聊聊荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆及其镇馆之宝

2022-12-11 01:14:50 2580

摘要:在距离荷兰国立博物馆不远的地方,矗立着一栋十分现代化的建筑物,这就是咱们今天这一集的主角——阿姆斯特丹梵高美术馆。↑梵高美术馆外景梵高生活的时代 十九世纪,距离荷兰十七世纪的“黄金时代”,已经过去了一百多年。随着昔日的海洋霸主每况愈下,艺术...

在距离荷兰国立博物馆不远的地方,矗立着一栋十分现代化的建筑物,这就是咱们今天这一集的主角——阿姆斯特丹梵高美术馆。

↑梵高美术馆外景


梵高生活的时代

十九世纪,距离荷兰十七世纪的“黄金时代”,已经过去了一百多年。随着昔日的海洋霸主每况愈下,艺术也跟着一天不如一天。梵高就诞生和生活在这样一个时代。

↑梵高照片

同一时期,荷兰隔壁的巴黎成了整个19世纪的国际艺术中心,各种艺术新思潮一波接一波,新古典主义、浪漫主义、现实主义等等。这种快速更新一直持续到19世纪60年代,一个名为“印象派”的画派突然崛起,给整个西方现代美术史带来了一场史无前例的风暴。

↑19世纪,巴黎文化艺术沙龙(Salon)盛况


西方绘画的大分类

简单说,西方绘画可以大概分为两个最大的流派——古典的,反古典的。所谓古典,有个基础,就是追求事无巨细、忠实记录客观事物,写实且详细。比如文艺复兴及其之前的作品,最典型的应该是尼德兰画家——“油画之父”扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》《洛林大臣的圣母》等等。

↑扬·凡·艾克作品《洛林大臣的圣母》



↑扬·凡·艾克作品《阿尔诺芬尼夫妇像》

再等到了 “印象派”,之所以对当时人的感官冲击那么大,是因为整幅画画的是个“印象”,看上去是模模糊糊的一片,最典型的比如莫奈的名作《日出·印象》。印象派画家画出来的画面,倒不一定是否定真实,但是实际上表达出了一种此前人想都不敢想的新观点:美不一定真实,真实的东西未必美。

↑莫奈《日出·印象》


什么又是“后印象主义”呢?

简单说,其实就是“印象之后的印象”。类似我们生活中经常出现的现象:某个景色,某个瞬间,给我们印象很深,而且随着时间的推移,它们在我们脑海里的模样,已经不是当初第一眼看到它们时候的样子了,或者更加美好了,或者更加灰暗了。

↑梵高作品《黎明的景色》,藏于梵高博物馆

后印象派表达的就是这样的印象,与印象派相比,印象是瞬时的,一瞬间之后烟消云散的,而“后印象”则是持久的,甚至越来越深刻的。

开始画画之前的梵高

在梵高出生之前,他的父母曾经有过一个孩子,可是不幸夭折了。梵高的生日正好是他夭折了的大哥的忌日。所以,梵高出生以后,爹妈就用夭折的长子的名字来给梵高取名,叫文森特(Vencent)。

↑梵高《戴灰色毡帽的自画像》,藏于梵高博物馆


概括一下少年梵高的经历:

上学→得了抑郁症→辍学→去伯父开的古皮尔艺术公司(当时欧洲最大的画廊)打工→因为干得不错,被派到伦敦开展分店业务→爱上了房东女儿,情绪大爆发→辞职回家→到老少边穷地区当牧师→用力过猛,跟资本家抗争→又回家了→疯狂爱上表姐(是的已经疯了)→与父亲大吵一通,跑去海牙散心

↑《斯海弗宁恩海滩》,所有馆藏中唯一一幅能够追溯梵高早期在海牙期间(1881-1883年)的作品


梵高×弟弟提奥

弟弟提奥是梵高一生中最重要的几个人之一,是梵高一生唯一的知己。他不但一辈子白白地供养梵高,而且在梵高离开人世后仅仅半年多,提奥也因紧张和悲痛过度而离开了人世。

↑提奥照片

今天我们看到他们兄弟俩的通信,90%都是要钱信。好在提奥接手了梵高之前在伯父那儿没搞成的工作,而且干得风生水起,财务上还养的起他这个大哥,所以就一直给梵高寄钱。(多图预警)

↑梵高与弟弟提奥的通信

1886年,梵高来到巴黎,和弟弟提奥一块儿住了一段时间。这段时间里,梵高才开始真正接触印象派。和高更、塞尚他们搞得很熟。其实,他当画廊学徒的时候,也没少接触美术,不过那个时候,他对印象派根本不感兴趣。就算是开始画画之后,他也对印象派没什么好感。

↑梵高《吃土豆的人》


梵高的艺术巅峰期

1888年,梵高离开巴黎,来到了法国东南部普罗旺斯的阿尔勒,进入了自己的艺术巅峰期。《向日葵》,就是这一时期的代表作。梵高的一生中,曾经11次画过向日葵。现在世界上保存的梵高《向日葵》真迹有六幅,这幅梵高美术馆的《向日葵》只是其中之一。

↑梵高《向日葵》

在早期,梵高的创作大部分都是暗色调的,等到了阿尔勒以后,他技法已经比较成熟,而且已经明显受到印象派的影响了。具体到向日葵这种东西,特别执着,一生只干一件事,就是追太阳,而且花期还特别短,属于“灿烂而短命”的典型。

↑《夜间露天咖啡馆》

梵高画画的最大特点

厚用油彩。普罗旺斯大片的花田、明媚的阳光、一望无尽的麦浪,也许刺激了梵高的灵感,所以梵高用颜料,就跟不要钱似的。咱们今天去梵高美术馆,满墙都是那种充满活力的、甚至有点刺眼的色彩。

↑《群鸦乱飞的麦田》

梵高一生特别偏爱几种颜色——黄色,包括黄赭色、铬黄色和镉黄;红色,包括铬橙色、朱红色;蓝色,包括普鲁士蓝、深蓝色;还有白色绿色黑色等等。这些颜色有一个特点,就是彼此之间往往是互补关系,比如蓝色和黄色,对比强烈,让画显得非常明亮。

“后阿尔勒”时期

首先,梵高到了阿尔勒之后,突发奇想,想自己创建一个“南方画派”,第一个想起来邀请的,就是高更。他用弟弟提奥的资助,在阿尔勒租了著名的“黄房子”,供自己和高更居住。

↑《阿尔勒的黄房子》

两人关系中,梵高是卑微的那一方,高更随便说几句话,就能把梵高感动得热泪盈眶。这种一方绝对强势另一方绝对弱势的友谊,对双方都是一种折磨。到最后,梵高甚至用酒杯砸向高更,高更觉得自己不知道什么时候就会被梵高来一家伙,非常担心。有一天,高更出门后,梵高竟然割掉了自己的耳朵。

↑割掉耳朵之后的自画像

来到阿尔勒仅仅一年以后,梵高就住进了精神病院,画下《星月夜》。1890年7月,梵高受到枪击身亡。很多年来,梵高都被认为是在一片金黄的麦浪里自杀的。但是根据后来的研究,梵高其实是让一个小男孩冲自己开枪的,因为什么呢?有一种说法说,因为梵高非常天真,认为他遭受了枪击,自己就能出名了,他的画就能被世人认可了。

↑梵高《星月夜》

梵高对艺术的最大贡献是什么呢?难道就因为他割了自己的耳朵?或者是他说不清楚的自杀?


其实都不是,而是他无意中开辟了一种全新的绘画风格,直接启迪了后来野兽主义这样的新兴美术流派。我们要公允地讲,梵高是艺术家,甚至是大艺术家,但他不是什么神,他只不过是一个神经质的,一生都想自己的价值能让人认可的,孤独的人。

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